http://www.nurovisuales.com ♾️ II Certamen Coreogràfic Circuito Bucles & Carme'n'Dansa. Esta maravilla es gracias a @festivalcircuitobucles y @salacarmeteatre Las participantes: Walter i Ainhoa @waltermarinsv @nhoaapf_ / Cristina Martí @cristinamartivela @analolamapola @debora_ruiz.m / Colectivo Sin Par @colectivosinpar @lara_miso / Tejido Conectivo @tejidoconectivo & Cocinando Danza @cocinandodanza / Juana Varela @juanavarelamarco / Lorenza Di Calogero @lorenzadicalogero / Cia. Ixa @ixa.danza @elenanelee / Elena Puchol @elenapucholsola / Migro Danza @migrodanza @edumigro

http://www.nurovisuales.com Creación, dirección e interpretación ALBERTO ÁNGEL ESCARTÍ . XAVIER GIMÉNEZ Música CARLOS HERMOSO . Iluminación XIMO ROJO Dirección técnica GUILLE ESCARTÍ Vienes a La Hoguera y ves una pieza de teatro contemporáneo que podría ser otra cosa. Podría ser madera apilada en combustión, pero no lo es; podría ser una reunión ritualista, pero no lo es; podría ser un tablao, pero no lo es; podría ser una danza extática y coreografiada, pero no lo es; podría ser una competición deportiva, pero no lo es. Sigue siendo una pieza de teatro que te hace recordar a quien ya no está, a las personas que has perdido, y a las que has expulsado por un silencio convertido en bandera y competición. La sombra de la hoguera, símbolo ancestral de la unión humana, envuelve una pieza que te invita a reflexionar sobre las formas de conexión y cuidados entre los seres de una sociedad construida sobre cimientos masculinos, cada vez más fragmentada y aislada. Sé paciente.

http://www.nurovisuales.com III MOSTRA TALLER INTERPRETACIÓ PEP LAZA (València) Dramaturgia y dirección PEP LAZA * Versión libre de Los Ciegos de Maurice Maeterlinck Diseño iluminación MANUEL CONDE Imagen coRTarcabezas collage Intérpretes MARÍA PEREZ . PABLO ANDREU . CARMEN MONTOTO . DIEGO DIOSDADO . PERE BORREGO . SANDRA SALVADOR . ANDREA SISTERNES TUDELA . JUAN DE LA CERDA . MARC LAMA . KENETH DE JONGH . LUCIA POVEDA . SANDRA POMBO . Con la colaboración especial de MERCE TIENDA. Un grupo de personas ciegas esperan en el teatro (sin saber donde están) a que su guía llegue para llevarlos a casa. El público será partícipe y también cómplice de un juego casi macabro que distorsionará la percepción de la realidad de los personajes, abocados al peor de los finales. Pero incluso en la pérdida más absoluta de esperanza puede haber comicidad.

http://www.nurovisuales.com The body as a laboratory / as a battle ground: is through the knowing of one's own body that one can rethink and reorganise the inherited configurations of perception and transform the different realities. Acknowledging the body and mind hierarchies one can navigate through different paradigms of perception and open new doors of existing and interacting in the environment. I use these elements as tools that I apply to deal with inner and external sensitive experiences, as a way to develop a body and mind awareness about the structures that shape behavior, and perception. Testing the limits of the anatomy, and imagination not only in a self-analyze but also regarding the community, social and nature environment in order to challenge their resilience and transformative capacity. ​DAKOTA COMÍN (València) / BODIES IN PARADISE (Berlín) Dirección DAKOTA COMÍN | BODIES IN PARADISE Co-creación y performance GEORGIA BETTENS . MILENA STEIN . BERENIKE MELCHIOR . DAKOTA COMÍN Artista colaboradora y co-creación MADELINE ROBERTSON Centro Colaboradores y apoyo Fonds Darstellende Künste Alemania/ Theater Off Bühne Komplex Chemnitz Alemania/ Lake Studios Berlin/ Theater Haus Shöneweide Berlin Esta propuesta surge de la necesidad de poner en valor el cuerpo como fuente de información, conocimiento y refugio en tiempos de crisis mundial e incertidumbre extrema. Cuestionando los patrones agresivos e individualistas que le rodean, el cuerpo es capaz de proponer códigos más amables para la colectividad y formas de existir juntos. NICER es un lugar para imaginar y experimentar formas deseables de estar juntos. En diálogo con los diferentes contenidos del cuerpo: patrones, herencias, memorias, deseos y formas de relacionarse con el mundo, cuatro cuerpos navegan en el espacio, habitando sus diferentes contenidos e imaginando paisajes y configuraciones posibles para la creación de futuros mejores y más amables para uno mismo y el medio. “La libertad es el deseo que se conquista a sí mismo” - Las arquitecturas del deseo, J.A. Marina. Dakota Comín | Bodies in Paradise se origina en Berlin, como respuesta al deseo de crear un espacio seguro y lleno de posibilidades, donde los cuerpos puedan imaginar y crear otras realidades - puedan habitar sus propios paraísos. Este nombre aparece en un momento de pandemia, donde la necesidad de imaginar nuevos mundos era esencial para salvarse a sí mismo, frente a todo aquello que no se podía controlar. Después de la realización de trabajos y colaboraciones con diferentes artistas durante sus primeros años en la ciudad de Berlín , Dakota decide en 2021 poner nombre a su marco de trabajo personal, donde propone diálogos e investigaciones entorno al cuerpo, su contemporaneidad, afectos y su lugar en el mundo. Desde 2019 se interesa por el acercamiento intelectual al cuerpo y al movimiento, y entra en conversación con artistas de sonido, visuales y artistas del movimiento afincados en Berlín; así como relevantes teóricos y coreógrafos que acompañan sus creaciones y apoyan el desarrollo de sus ideas y su articulación. Así, ha llevado su trabajo a Cross Attic en la República Checa, Festival Cuerpo Romo en Madrid, o Festival Migrats en Valencia con No body´s Mind (2019-2021); y a Tanzzentrale Nürnberg o Performing Arts Festival Berlin, entre otros, con su solo VOLVER (2020-2021). También forma parte de la co-creación del trabajo RESIDUE (2021), en colaboración con Lake Studios Berlin, apoyado por el Senado de Berlin y su programa “Pilotsprojekt”. Su último proceso de investigación es this body is not completely mine , que recibe el apoyo de Fonds Darstellende Künste, Alemania, permitiéndole desarrollar su último trabajo grupal NICER.

http://www.nurovisuales.com JUNO CIA (València) Texto y Dirección BRUNO TAMARIT Intérpretes LORENA MARTÍNEZ (Laila, ISABEL JULVE (Valentina), JUAN BENAVENT (Salvador) Coreografía y movimiento ALEJANDRA GARCÍA Música TRUMAN FERNÁNDEZ Escenografía ANDRÉS TAMARIT Estilismo MARÍA MUÑOZ Diseño Luces CARLES SANCHÍS Cartel y fotos JESÚS MAYORGA Sinopsis: Laila, Quieta. Laila, no hagas esto. No hagas lo otro. Laila, céntrate. Laila, piensa antes de actuar. Cuando la palabra no es suficiente, el lenguaje del cuerpo es el camino para que su madre y su profesor entren en su mundo. La historia de una niña con TDAH (Transtorno de Déficit de Atención e Hiperactividad).

http://www.nurovisuales.com SINOPSI: Ser una valenta o ser una porica. Un acte rebel d’una dona complaent. Un cant a l’absurditat d’una mateixa. Una pluja de possibles tonteries impossibles. Un salmó. Un obrir i tancar portes. Un cagar-me en tot. Una eterna comissura. Un riure plorant. Una frontera entre tu i jo. Un joc al límit de ser-ho tot o d’estampar-se. FITXA ARTÍSTICA: Creació, interpretació i direcció: Maria Andrés Dramatúrgia: Pablo Blasco i Maria Andrés Moviment: Neilor Moreno Espai sonor: Diego Monzón Renard Cançó “Sóc algú”: Clara Andrés Disseny de llums: FJ Giménez Escenografia: Eudald Ferré i Arnau Colom Vestuari: Juanfran Sàez Imatge: Sofía Zaragoza Agraïments: Patrícia Pardo

http://www.nurovisuales.com DESCRIPCIÓN CHRISTINE CLOUX (València) Dirección, coreografía e interpretación CHRISTINE CLOUX Música DANIEL SANTOS Iluminación FLORIN BADILICI Video edición ALBA SANTOS . Diseño gráfico JULIANE PETRI Concepción escénica Carmen Baselga . Fotografía Jorge Pérez Agradecimientos Poliana Lima . Olga Álvarez Corps seul es mi etapa actual, mi presente como creadora y artista independiente. Desde mi posición como mujer madura en nuestra sociedad me pregunto si mi cuerpo es todavía objeto o si es cada vez más sujeto. He tardado tiempo en entender que no se pueden separar estos dos conceptos, sobre todo estando solicitada como bailarina ejecutante y expuesta frente al espectador como cuerpo objeto durante años. No se trata de bailar desde la imagen «ideal», algo que he ido persiguiendo mucho tiempo para en el fondo, complacer las miradas externas. Quiero evidenciar las huellas que han dejado los años bailados en mi cuerpo. El cuerpo archivo, la memoria y las pérdidas son, entre otros, los motores de este trabajo además del cuerpo auto-mirado y auto-observado. Mi cuerpo, sujeto cargado de historias, de coreografías y de memoria que en vez de quedarse parado continua acumulando experiencias con el deseo de compartirlas. Corps seul en realidad es el inicio de una nueva etapa en mi vida como artista, defendiendo mi condición de bailarina en activo enriquecida por la madurez y con una enorme curiosidad por seguir aprendiendo. La composición musical de esta pieza es el flujo que marca mi tiempo como una resonancia amplificada de mi interior. Es una escucha sensible por parte del músico que también me acompaña en el escenario. Esta coreografía convierte mi cuerpo en referencia de inspiración e introspección a los temas recurrentes y existenciales de juventud y envejecimiento, madurez y espontaneidad, experiencia y curiosidad, compañía y soledad … La esencia de Corps seul se encuentra en lo más íntimo de mi relación con mi historia. Es «une mise à nu», «un desnudarse».

http://www.nurovisuales.com La seducción nos arroba, como es sabido, no sólo por lo que se muestra sino también por aquello que se oculta, que permanece secreto. Sexy Suggestion es un espectáculo que gira alrededor de la atracción hacia lo misterioso, hacia aquello desconocido que nos llama. ¿Qué nos ocurre cuando miramos al mundo desde el punto ciego y el miraje? Ficha artística Dirección artística, idea original y concepto: Paula Serrano. Coreografía: Paula Serrano, en colaboración con los intérpretes. Intérpretes: Isabel Álvarez, Marta Santacatalina y Clémentine Télésfort. Mirada externa y acompañamiento: Raquel Klein. Asistencia dramatúrgica: Oriol López. Espacio sonoro y composición musical: Yves del Río. Diseño de iluminación: Álvaro Castillo Lux y Paula Serrano. Diseño y construcción de escenografía: Josep Pijuan (Piju). Diseño y confección de vestuario: Paula Serrano, en colaboración con Marta Moreno e Isabel Álvarez. Producción executiva: Cristina Sanz-Gadea. Distribución: Lola Ortiz de Lanzagorta (New Dance Management). Con el apoyo del Instituto del Teatro CSD, Instituto Valenciano de Cultura, L’Estruch de Sabadell, Plan de Impulso a la Danza del festival Dansa València, el Circuito Cultural Valenciano y la colaboración de la Universidad Jaume I de Castellón. Espectáculo seleccionado para el Circuito Danza a Escena 2023 de La Red española de teatros, auditorios, circuitos y festivales de titularidad pública.

http://www.nurovisuales.com MIGUEL BARRETO & LA PEQUEÑA VICTORIA CEN (València/ León) Creación e interpretación MIGUEL BARRETO . PABLO PARRA Dirección EVA LUNA GARCÍA-MAURIÑO & CIA Coreografía ANNA MATEU Música original CHEFA ALONSO . JAVIER ORDÁS . SERGIO GONZÁLEZ . ISRAEL QUINTANA Mirada estética Elena Cennelleri Fotografía Gaby Mertz Diseño escenografía Alejandro Sáenz de Miera . Atrezo Salvadora Piles Apoyo técnica teatral Javier R. de la Varga Producción Elena Cennerelli . Vestuario Sara Pérez Alonso Iluminación Herminio González. Raúl Diez Distribución Arantxa Martín Disculpa si te presento como que no te conozco nos habla del otro, del nosotros, del yo. Plantea un diálogo con el público para generar reflexiones en torno a la identidad, la relación con los demás y lo que nos rodea. Utiliza vocabulario de circo y danza para generar una propuesta íntima que conecte, desde lo universal a lo personal, con las emociones de cada espectador/a. Dos cuerpos que juegan a encontrarse, descubrir cómo se ven desde fuera, cómo los describe su reflejo. Al juntarse, construyen una estructura corporal particular uno encima del otro, jugando con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad para componer imágenes sorprendentes, diálogos acrobáticos y escenas oníricas.

http://www.nurovisuales.com Entrevista e imagen: A. O. Moliner "Dos personas, un hombre y una mujer, ensayan pequeños encuentros entre desconocidos en los que tratan de imitar situaciones de la vida cotidiana. Crean un mundo a su medida con sus propias ficciones, para tratar de entender algo sobre ellos mismos y la condición humana. Lo que nos constituye como seres humanos es, básicamente, una ficción, un relato, desde lo que nos contamos a nosotros mismos sobre quiénes somos, hasta las religiones, las empresas o las utopías políticas. Somos relatos en medio de otros relatos. Somos el resultado de las ficciones que nos contamos. Los primeros encuentros albergan en su interior un gran potencial ficticio. Son momentos que siempre recordamos con algunos excesos y que marcan el devenir de cualquier relación." FICHA Dirección: Ion Iraizoz Reparto: Ion Iraizoz y Gloria March Mirada externa: Albert Pérez Dramaturgia: Ion Iraizoz, Albert Pérez y Gloria March Espacio escénico: Los Reyes del Mambo Diseño de sonido: Adolfo García Ayudante de dirección: David Mallols Asistencia técnica: Global Servicios culturales Producción: La Caja Flotante Colaboran: Gobierno de Navarra, Festival de Olite y TEM Teatre el Musical de Valencia

http://www.nurovisuales.com DIALEG COMPANY (València) Concepto y dirección artística. DIALEG Co Bailarín e intérprete BERNAT MACIÀ Producción audiovisual Miguel Molina . Guillem Sarrià . Almudena Soullard ADR (Alternative Dispute Resolution) propone un ejercicio site specific que gira en torno a la idea de distensión. Rompe con la narración y espacialidad lineales a través de los elementos que lo conforman. Genera una atmósfera que parte del diálogo entre el sonido, el movimiento y la representación de este último. Dialeg Co es un colectivo transdisciplinar fundado en 2020 por Bernat Macià, Almudena Soullard, Miguel Molina y Guillem Sarrià en València. El marco experimental en el que se mueve está basado en el diálogo entre cuatro artistas y sus respectivas disciplinas. Todos los miembros comparten la dirección artística y la autoría del proyecto. La investigación actual parte de dos performance previas para el festival Migrats Dansa. En noviembre de 2021 estrenan Diàleg Consuetudinari, pieza conceptual basada en la fragmentación del movimiento y su registro. En la edición siguiente del festival proponen ¿CDMEE? (¿Cómo de musical es esto?). Esta pieza de carácter experimental propone una improvisación entre movimiento y espacio sonoro. Actualmente centran su investigación en la tercera pieza ADR, como ejercicio a modo de resolución alternativa a la disputa. Bernat investiga el movimiento y la danza, así como la coreografía y la performance. Guillem y Almudena centran su práctica en generar otros elementos audiovisuales a través de diferentes técnicas de captura de imagen y Miguel experimenta con elementos sonoros, el concepto musical y la improvisación.